Мария Волошина: «Слово «стабильность» самое важное для любого бизнеса»

В этом году Санкт-Петербургской школе джаза и мюзикла J&M исполнилось 5 лет. Это беспрецедентный частный образовательный проект не только для Петербурга, но и для Москвы. О том, как создать с «нуля» школу, поставить джазовый голос и стать звездой, рассказала Мария Волошина, создатель Jazz&Musical School.


Как появилась идея создания школы джаза и мюзикла в Санкт-Петербурге?

Открытию школы предшествовал опыт ведения девелоперских проектов. Раньше я занималась дизайном интерьеров «под ключ», включая строительство объектов. Свое первое высшее образование я получила в Художественно Промышленной Академии Барона Штиглица (в те годы Художественно Промышленная Академия им. Мухиной). При этом с музыкой я была связана всю жизнь: в детстве училась в музыкальной школе, в старших классах пела в эстрадном ансамбле, когда училась в первом была студенткой, пела в академическом хоре и гастролировала с ним по Европе. Постоянно посещала джазовые клубы, у меня было много друзей среди джазовых музыкантов. Кроме того успела поучиться в Театральной Академии, где начала серьезно заниматься  эстрадно-джазовым вокалом. Я никогда не видела себя без творчества, поэтому решила получить профессиональное музыкальное образование и, параллельно работая в сфере строительства, окончила эстрадно-джазовое отделение в Университете Культуры (СПбГУКИ). Затем я не однократно ездила в Америку, где училась, посещала мастер-классы. Там я познакомилась с большим количеством музыкантов и педагогов. 


Моя первая работа дала мне возможность аккумулировать средства, которые я решила потратить на создание уникального музыкального образовательного проекта в Санкт-Петербурге. Я очень хорошо понимала какого формата учебного заведения не хватает в городе. При этом, уже имея опыт обучения у педагогов из Америки, я знала, что необходимо их привозить в Санкт-Петербург. Это возможность создавать уникальные методические системы преподавания в школе. Свою школу я решила открывать на основе методик первоисточника джазовой культуры – то есть методик известных американских джазовых музыкантов, профессоров и педагогов США.


Сколько стоит построить школу?

Вложения в проект были немалыми, так как мы выбрали непростое помещение в историческом центре Петербурга. Оно требовало сложного специфического ремонта, в том числе замену перекрытий нашего этажа, звукоизоляцию классных комнат. Большую расходную часть составила покупка качественного оборудования для занятий. Вся музыкальная техника и инструменты у нас профессионального уровня, на этом мы не экономили. Требовались инвестиции в повышение уровня квалификации педагогического состава. Я приглашала и продолжаю регулярно приглашать для обучения педагогов специалистов из Америки. Разработка методических пособий, программ – это постоянная статья расходов на протяжении существования проекта. Мы стараемся использовать все новые прогрессивные мировые разработки и образовательные программы. 


Создать школу, как бизнес, – это просто?

На подготовку к открытию школы было потрачено около года, включая ремонтные работы, PR-кампанию, кастинги и набор учащихся. Сложностей было очень много. Образовательные проекты имеют сезонность, особенно, когда в них участвуют дети. Открыться мы должны были в сентябре 2012 года, так как именно в это время все принимают решение о выборе места дополнительного образования. Однако нам не успели отремонтировать помещение вовремя. Имея большой опыт в строительстве, я прекрасно понимала, что все поставленные сроки реальные, поэтому активная PR-кампания началась уже за пол года до открытия. Но помещение было не готово. Это был первый очень трудный для меня момент. У нас уже было более 120 человек желающих заниматься, а заниматься было негде. Мы смогли сохранить часть клиентов, хотя авторитет и имидж был уже подорван. Только в апреле нам сдали помещение, готовое к эксплуатации. Первый год, первый сезон уже был упущен. К тому же нам пришлось переделывать ремонт, чтобы он соответствовал необходимым требованиям. 


Второй год начался сложно, так как восстанавливать статус и имя гораздо сложнее, чем его создавать. Но мы смогли преодолеть все трудности, и за счет уникального контента смогли утвердиться, как высоко профессиональный проект. Уже на 3-й год существования школа J&M была признана профессиональной музыкальной и образовательной средой не только Петербурга, но и Москвы. 


В 2017 году Санкт-Петербургской Школе Джаза и Мюзикла исполнилось 5 лет. Мы многого уже успели достичь, хотя проект еще совсем молодой. 


Сколько стоит вырастить «звездное» имя?

Экономика «выращивания звезд» складывается из двух составляющих: семейного бюджета и затрат образовательного учреждения. Хорошо, когда появляется третья составляющая – инвестиции продюсерского центра или спонсора. 

Для развития таланта ребенка родителям потребуется затратить в среднем от 4000 до 17000 рублей в месяц (в зависимости от нагрузки и выбранных дисциплин) и порядка 50000 рублей в год на оплату конкурсов, костюмов для выступлений, мастер-классов педагогов из Америки и Европы.


Самая значимая часть расходов – продюсирование. Это суммы с большим количеством нулей и максимальной границы здесь нет. На этом этапе хорошо получить контракт крупного продюсерского агентства. Вот здесь и помогает участие в фестивалях и конкурсах. Если же контракт предложен и средства в продюсирование вкладывает агентство, то родители представляют интересы ребенка и несут обязательства по договору несколько лет.


Затраты школы состоят из расходов на обучение и повышение квалификации педагогов,  обновление оборудования, выделение грантов на бесплатное обучение для талантливых детей, продюсирование профессиональных спектаклей с участием детей и т.п. - свыше 28 млн. рублей в год.


От кого ждать поддержки и от кого ее не ждать?

Ждать поддержку можно только от тех, кто любит джаз. Государство раньше было довольно равнодушно к развитию джазовой музыки, но сейчас есть взаимопонимание. Проблема, как ни странно, в том, что это американская культура. В России легче получить поддержку на развитие народного направления музыки. При этом все понимают, что музыка вне политики, но не всегда получается этому следовать. В многообразии музыкальных направлений мы должны видеть развитие умственных и интеллектуальных способностей нового поколения. Русская народная культура развита прекрасно, она важна, и это отлично. Но мы не можем отрицать, что существуют джаз, рок, мюзикл и другая музыка, которую придумали не мы, ведь это прекрасная музыка. Существует безумное количество музыкальных стилей, которые мы не можем не замечать. Мы не должны исключать современную составляющую мировой музыкальной культуры. На базе джаза разрастаются множество современных направлений  - это музыкальные поиски молодых мыслящих людей. Нам должно быть это интересно. Любой вид искусства, чтобы развиваться, требует финансовой поддержки. Ведь, если проанализировать, то и современные технологии вдохновлены искусством – это элементы одной цепочки. Например, любые поиски в изобразительном искусстве могут привести к изобретению его проекции в технологии. Все взаимосвязано. Все поиски должны поощряться и поддерживаться.


Почему для следующего проекта выбрана Москва, и в чем разница в организации бизнеса в Москве и Петербурге?

Для меня было удивительно узнать, что в Москве нет специализированной джазовой вокальной школы. Есть училища, ВУЗы, но нет школы. Именно поэтому мы приняли решение о расширении. Безусловно, рынок в Москве очень насыщен любыми видами творчества, но у меня нет сомнений, что наша школа будет там успешна. Нас уже сейчас знают в столичной джазовой и фестивальной среде, у нас много друзей и партнеров, на наши мастер-классы в Петербурге многие вокалисты приезжают из Москвы. Разница в создании бизнеса, думаю, всем понятна: Москва платежеспособна и уровень жизни там выше, а значит и рентабельность проекта будет выше, чем в Петербурге. 


Чему вас научил этот бизнес?

До открытия школы я работала по найму в крупной компании, где подчинялась напрямую генеральному директору. Это очень сложный человек, с которым было очень трудно построить диалог. Для себя в тот период я сделала вывод, каким руководителем я точно не хотела бы быть. Для развития и эффективной работы в компании должна быть налажена грамотная коммуникация сотрудник-сотрудник и сотрудник-руководитель.


Когда я открывала школу, у меня не было четкого представления, как будет структурирована компания, все, что я делала тогда, было для меня впервые. За 5 лет существования школы я приобрела колоссальный опыт организации и руководства. Многие процессы в начале пути были сформированы неверно, не имели правильной структуры, что очень усложняло работу. Многое удалось создать и осуществить, благодаря моему умению вдохновлять и объединять людей вокруг задач, которые, в первую очередь, интересны самим исполнителям. Многие со мной работают «за идею». Людям нравится атмосфера проекта, его наполнение, качество, имидж, ну и, конечно, все отмечают наш удивительный коллектив. У нас каждый готов помочь товарищу, поддержать. Я горжусь тем, какую команду мне удалось собрать, ведь это залог успеха. Люди любят свое дело, проект их вдохновляет, мотивирует на саморазвитие, а плюс ко всему - приносит материальный доход. 

На старте все шло не так гладко в плане руководства. Мне хотелось «испечь пирог на всех» -  чтобы каждому было хорошо и комфортно. Ведь мне пришлось объединить очень непростой творческий коллектив, где каждый педагог уже был состоявшимся профессионалом. Моя мягкость часто мешала интересам проекта, я на многое закрывала глаза, легко прощала промахи и ошибки. За эти годы мне пришлось выработать в себе новые качества, научиться говорить «нет», отстаивать интересы проекта, быть жесткой в принятии решений, в постановке правил и спроса за невыполнение. Я никогда не боялась нести ответственность. Наверное именно это помогает мне двигаться вперед, развиваться, так как я не боюсь совершать ошибки, всегда делаю выводы, и второй раз не допускаю подобной ситуации. На сегодняшний день мало факторов, которые могут выбить меня из колеи, пройдено так много, я приобрела большой опыт, стала стрессоустойчивой. 


Трудно ли руководить творческим коллективом?

За эти годы пришлось столкнуться с предательством, несправедливостью, ложью. Думаю это нормальный опыт для любого предпринимателя, особенно на старте. Я знаю, что руководителя никто никогда не поймет, не сможет встать на его место, ощутить всю ответственность, которая на нем лежит. В самом начале этого пути мне казалось, что каждый работник думает, как я. Но это, конечно же, не так. Работник всегда будет думать, как работник, даже если он невероятно вдохновлен и великолепно трудится. Проблемы и задачи руководителя – это «головная боль» только руководителя.  Творческими людьми руководить, наверное, сложнее, чем кем-либо. У каждого есть свои достижения в профессиональной области, каждый знает себе цену. Очень мягко и постепенно мне удалось ввести четкую структуру, правила, выработать ответственность. 


Нельзя сказать, что процесс формирования команды, структуры и правил компании закончен, ведь это живой организм, да еще творческий. Он требует постоянного совершенствования, доработки, особенно сейчас, когда школа активно развивается. Но я с уверенностью могу сказать, что стержень, который не сломить, и  стабильный коллектив единомышленников у нас уже есть. Слово «стабильность», наверное, самое важное для любого бизнеса. 


Какими «звездными» именами может похвастаться школа?

Расскажу о двух наших самых «звездных» учениках, которыми мы очень гордимся:

София Кварацхелия: финалистка теле-проекта «Голос «Дети»-2, одна из участниц группы «Эйва», которая стала победителем Детской Новой волны в 2016 году, актриса мюзикла «Пола Негри», лауреат и обладатель гран-при многих международных эстрадно-джазовых конкурсов, в том числе нашего «J&M Voices». Сейчас София живет в Москве, имеет контракт с продюсерским центром Игоря Крутого, ее музыкальная карьера стремительно развивается. 


Михаил Житов: полуфиналист теле-проекта «Голос»-5, резидент крупного музыкального московского проекта «JazzPort», уникальный вокалист, обладает удивительным голосом и харизмой, солист группы «Vougal». Примечательно, что группа была основана в Петербурге. Сейчас ребята все переехали в Москву, где с успехом наращивают слушательскую аудиторию и на сегодняшний день уже имеют контракт с крупным звукозаписывающим лейблом.


Немного статистики:
  • ежегодно в Школе Джаза и Мюзикла обучаются более 500 человек;

  • за 5 лет подготовлено более 200 молодых талантливых вокалистов и джазовых музыкантов, которые  стали  призёрами и лауреатами престижных музыкальных  конкурсов и фестивалей;

  • в  2013 году, при поддержке фестиваля Усадьба Jazz и  ведущих российских джазовых музыкантов Андрея Кондакова и  Билли Новика, основан собственный межрегиональный джазовый конкурс J&M Voices. Конкурс приобрел международные масштабы, на него съезжаются музыканты от Приморского края до Калиниграда, молодые исполнители из ближнего зарубежья;  

  • выпущены 2 семейных мюзикла «Волшебник из страны Оз» и «Приключения Барона Мюнхгаузена» (категория 6+) с участием медийных актеров и учащихся Школы Джаза и Мюзикла. Спектакли отмечены наградами на международных театральных фестивалях; 

  • разработан новый формат шоу-концертов с участием звезд мюзиклов Москвы и Петербурга и учеников школы (первый концерт проведен 26 мая 2017 года в рамках юбилейного года школы);

  • подготовлен первый джазовый спектакль в Петербурге с участием музыкального коллектива Билли Новика – «Это Питер, детка», категория 18+. Премьера состоялась 23 июня в Театре комедии им. Акимова; 

  • ученики школы приняли участие в более чем 100 праздниках, общекультурных мероприятиях, фестивалях и благотворительных концертах;

  • деятельность школы и продюсерского центра отмечена благодарственными письмами от администрации Петербурга и наградами на профессиональных фестивалях и конкурсах.

Культура


Мария Волошина: «Слово «стабильность» самое важное для любого бизнеса»

В этом году Санкт-Петербургской школе джаза и мюзикла J&M исполнилось 5 лет. Это беспрецедентный частный образовательный проект не только для Петербурга, но и для Москвы. О том, как создать с «нуля» школу, поставить джазовый голос и стать звездой, рассказала Мария Волошина, создатель Jazz&Musical School.


Как появилась идея создания школы джаза и мюзикла в Санкт-Петербурге?

Открытию школы предшествовал опыт ведения девелоперских проектов. Раньше я занималась дизайном интерьеров «под ключ», включая строительство объектов. Свое первое высшее образование я получила в Художественно Промышленной Академии Барона Штиглица (в те годы Художественно Промышленная Академия им. Мухиной). При этом с музыкой я была связана всю жизнь: в детстве училась в музыкальной школе, в старших классах пела в эстрадном ансамбле, когда училась в первом была студенткой, пела в академическом хоре и гастролировала с ним по Европе. Постоянно посещала джазовые клубы, у меня было много друзей среди джазовых музыкантов. Кроме того успела поучиться в Театральной Академии, где начала серьезно заниматься  эстрадно-джазовым вокалом. Я никогда не видела себя без творчества, поэтому решила получить профессиональное музыкальное образование и, параллельно работая в сфере строительства, окончила эстрадно-джазовое отделение в Университете Культуры (СПбГУКИ). Затем я не однократно ездила в Америку, где училась, посещала мастер-классы. Там я познакомилась с большим количеством музыкантов и педагогов. 


Моя первая работа дала мне возможность аккумулировать средства, которые я решила потратить на создание уникального музыкального образовательного проекта в Санкт-Петербурге. Я очень хорошо понимала какого формата учебного заведения не хватает в городе. При этом, уже имея опыт обучения у педагогов из Америки, я знала, что необходимо их привозить в Санкт-Петербург. Это возможность создавать уникальные методические системы преподавания в школе. Свою школу я решила открывать на основе методик первоисточника джазовой культуры – то есть методик известных американских джазовых музыкантов, профессоров и педагогов США.


Сколько стоит построить школу?

Вложения в проект были немалыми, так как мы выбрали непростое помещение в историческом центре Петербурга. Оно требовало сложного специфического ремонта, в том числе замену перекрытий нашего этажа, звукоизоляцию классных комнат. Большую расходную часть составила покупка качественного оборудования для занятий. Вся музыкальная техника и инструменты у нас профессионального уровня, на этом мы не экономили. Требовались инвестиции в повышение уровня квалификации педагогического состава. Я приглашала и продолжаю регулярно приглашать для обучения педагогов специалистов из Америки. Разработка методических пособий, программ – это постоянная статья расходов на протяжении существования проекта. Мы стараемся использовать все новые прогрессивные мировые разработки и образовательные программы. 


Создать школу, как бизнес, – это просто?

На подготовку к открытию школы было потрачено около года, включая ремонтные работы, PR-кампанию, кастинги и набор учащихся. Сложностей было очень много. Образовательные проекты имеют сезонность, особенно, когда в них участвуют дети. Открыться мы должны были в сентябре 2012 года, так как именно в это время все принимают решение о выборе места дополнительного образования. Однако нам не успели отремонтировать помещение вовремя. Имея большой опыт в строительстве, я прекрасно понимала, что все поставленные сроки реальные, поэтому активная PR-кампания началась уже за пол года до открытия. Но помещение было не готово. Это был первый очень трудный для меня момент. У нас уже было более 120 человек желающих заниматься, а заниматься было негде. Мы смогли сохранить часть клиентов, хотя авторитет и имидж был уже подорван. Только в апреле нам сдали помещение, готовое к эксплуатации. Первый год, первый сезон уже был упущен. К тому же нам пришлось переделывать ремонт, чтобы он соответствовал необходимым требованиям. 


Второй год начался сложно, так как восстанавливать статус и имя гораздо сложнее, чем его создавать. Но мы смогли преодолеть все трудности, и за счет уникального контента смогли утвердиться, как высоко профессиональный проект. Уже на 3-й год существования школа J&M была признана профессиональной музыкальной и образовательной средой не только Петербурга, но и Москвы. 


В 2017 году Санкт-Петербургской Школе Джаза и Мюзикла исполнилось 5 лет. Мы многого уже успели достичь, хотя проект еще совсем молодой. 


Сколько стоит вырастить «звездное» имя?

Экономика «выращивания звезд» складывается из двух составляющих: семейного бюджета и затрат образовательного учреждения. Хорошо, когда появляется третья составляющая – инвестиции продюсерского центра или спонсора. 

Для развития таланта ребенка родителям потребуется затратить в среднем от 4000 до 17000 рублей в месяц (в зависимости от нагрузки и выбранных дисциплин) и порядка 50000 рублей в год на оплату конкурсов, костюмов для выступлений, мастер-классов педагогов из Америки и Европы.


Самая значимая часть расходов – продюсирование. Это суммы с большим количеством нулей и максимальной границы здесь нет. На этом этапе хорошо получить контракт крупного продюсерского агентства. Вот здесь и помогает участие в фестивалях и конкурсах. Если же контракт предложен и средства в продюсирование вкладывает агентство, то родители представляют интересы ребенка и несут обязательства по договору несколько лет.


Затраты школы состоят из расходов на обучение и повышение квалификации педагогов,  обновление оборудования, выделение грантов на бесплатное обучение для талантливых детей, продюсирование профессиональных спектаклей с участием детей и т.п. - свыше 28 млн. рублей в год.


От кого ждать поддержки и от кого ее не ждать?

Ждать поддержку можно только от тех, кто любит джаз. Государство раньше было довольно равнодушно к развитию джазовой музыки, но сейчас есть взаимопонимание. Проблема, как ни странно, в том, что это американская культура. В России легче получить поддержку на развитие народного направления музыки. При этом все понимают, что музыка вне политики, но не всегда получается этому следовать. В многообразии музыкальных направлений мы должны видеть развитие умственных и интеллектуальных способностей нового поколения. Русская народная культура развита прекрасно, она важна, и это отлично. Но мы не можем отрицать, что существуют джаз, рок, мюзикл и другая музыка, которую придумали не мы, ведь это прекрасная музыка. Существует безумное количество музыкальных стилей, которые мы не можем не замечать. Мы не должны исключать современную составляющую мировой музыкальной культуры. На базе джаза разрастаются множество современных направлений  - это музыкальные поиски молодых мыслящих людей. Нам должно быть это интересно. Любой вид искусства, чтобы развиваться, требует финансовой поддержки. Ведь, если проанализировать, то и современные технологии вдохновлены искусством – это элементы одной цепочки. Например, любые поиски в изобразительном искусстве могут привести к изобретению его проекции в технологии. Все взаимосвязано. Все поиски должны поощряться и поддерживаться.


Почему для следующего проекта выбрана Москва, и в чем разница в организации бизнеса в Москве и Петербурге?

Для меня было удивительно узнать, что в Москве нет специализированной джазовой вокальной школы. Есть училища, ВУЗы, но нет школы. Именно поэтому мы приняли решение о расширении. Безусловно, рынок в Москве очень насыщен любыми видами творчества, но у меня нет сомнений, что наша школа будет там успешна. Нас уже сейчас знают в столичной джазовой и фестивальной среде, у нас много друзей и партнеров, на наши мастер-классы в Петербурге многие вокалисты приезжают из Москвы. Разница в создании бизнеса, думаю, всем понятна: Москва платежеспособна и уровень жизни там выше, а значит и рентабельность проекта будет выше, чем в Петербурге. 


Чему вас научил этот бизнес?

До открытия школы я работала по найму в крупной компании, где подчинялась напрямую генеральному директору. Это очень сложный человек, с которым было очень трудно построить диалог. Для себя в тот период я сделала вывод, каким руководителем я точно не хотела бы быть. Для развития и эффективной работы в компании должна быть налажена грамотная коммуникация сотрудник-сотрудник и сотрудник-руководитель.


Когда я открывала школу, у меня не было четкого представления, как будет структурирована компания, все, что я делала тогда, было для меня впервые. За 5 лет существования школы я приобрела колоссальный опыт организации и руководства. Многие процессы в начале пути были сформированы неверно, не имели правильной структуры, что очень усложняло работу. Многое удалось создать и осуществить, благодаря моему умению вдохновлять и объединять людей вокруг задач, которые, в первую очередь, интересны самим исполнителям. Многие со мной работают «за идею». Людям нравится атмосфера проекта, его наполнение, качество, имидж, ну и, конечно, все отмечают наш удивительный коллектив. У нас каждый готов помочь товарищу, поддержать. Я горжусь тем, какую команду мне удалось собрать, ведь это залог успеха. Люди любят свое дело, проект их вдохновляет, мотивирует на саморазвитие, а плюс ко всему - приносит материальный доход. 

На старте все шло не так гладко в плане руководства. Мне хотелось «испечь пирог на всех» -  чтобы каждому было хорошо и комфортно. Ведь мне пришлось объединить очень непростой творческий коллектив, где каждый педагог уже был состоявшимся профессионалом. Моя мягкость часто мешала интересам проекта, я на многое закрывала глаза, легко прощала промахи и ошибки. За эти годы мне пришлось выработать в себе новые качества, научиться говорить «нет», отстаивать интересы проекта, быть жесткой в принятии решений, в постановке правил и спроса за невыполнение. Я никогда не боялась нести ответственность. Наверное именно это помогает мне двигаться вперед, развиваться, так как я не боюсь совершать ошибки, всегда делаю выводы, и второй раз не допускаю подобной ситуации. На сегодняшний день мало факторов, которые могут выбить меня из колеи, пройдено так много, я приобрела большой опыт, стала стрессоустойчивой. 


Трудно ли руководить творческим коллективом?

За эти годы пришлось столкнуться с предательством, несправедливостью, ложью. Думаю это нормальный опыт для любого предпринимателя, особенно на старте. Я знаю, что руководителя никто никогда не поймет, не сможет встать на его место, ощутить всю ответственность, которая на нем лежит. В самом начале этого пути мне казалось, что каждый работник думает, как я. Но это, конечно же, не так. Работник всегда будет думать, как работник, даже если он невероятно вдохновлен и великолепно трудится. Проблемы и задачи руководителя – это «головная боль» только руководителя.  Творческими людьми руководить, наверное, сложнее, чем кем-либо. У каждого есть свои достижения в профессиональной области, каждый знает себе цену. Очень мягко и постепенно мне удалось ввести четкую структуру, правила, выработать ответственность. 


Нельзя сказать, что процесс формирования команды, структуры и правил компании закончен, ведь это живой организм, да еще творческий. Он требует постоянного совершенствования, доработки, особенно сейчас, когда школа активно развивается. Но я с уверенностью могу сказать, что стержень, который не сломить, и  стабильный коллектив единомышленников у нас уже есть. Слово «стабильность», наверное, самое важное для любого бизнеса. 


Какими «звездными» именами может похвастаться школа?

Расскажу о двух наших самых «звездных» учениках, которыми мы очень гордимся:

София Кварацхелия: финалистка теле-проекта «Голос «Дети»-2, одна из участниц группы «Эйва», которая стала победителем Детской Новой волны в 2016 году, актриса мюзикла «Пола Негри», лауреат и обладатель гран-при многих международных эстрадно-джазовых конкурсов, в том числе нашего «J&M Voices». Сейчас София живет в Москве, имеет контракт с продюсерским центром Игоря Крутого, ее музыкальная карьера стремительно развивается. 


Михаил Житов: полуфиналист теле-проекта «Голос»-5, резидент крупного музыкального московского проекта «JazzPort», уникальный вокалист, обладает удивительным голосом и харизмой, солист группы «Vougal». Примечательно, что группа была основана в Петербурге. Сейчас ребята все переехали в Москву, где с успехом наращивают слушательскую аудиторию и на сегодняшний день уже имеют контракт с крупным звукозаписывающим лейблом.


Немного статистики:
  • ежегодно в Школе Джаза и Мюзикла обучаются более 500 человек;

  • за 5 лет подготовлено более 200 молодых талантливых вокалистов и джазовых музыкантов, которые  стали  призёрами и лауреатами престижных музыкальных  конкурсов и фестивалей;

  • в  2013 году, при поддержке фестиваля Усадьба Jazz и  ведущих российских джазовых музыкантов Андрея Кондакова и  Билли Новика, основан собственный межрегиональный джазовый конкурс J&M Voices. Конкурс приобрел международные масштабы, на него съезжаются музыканты от Приморского края до Калиниграда, молодые исполнители из ближнего зарубежья;  

  • выпущены 2 семейных мюзикла «Волшебник из страны Оз» и «Приключения Барона Мюнхгаузена» (категория 6+) с участием медийных актеров и учащихся Школы Джаза и Мюзикла. Спектакли отмечены наградами на международных театральных фестивалях; 

  • разработан новый формат шоу-концертов с участием звезд мюзиклов Москвы и Петербурга и учеников школы (первый концерт проведен 26 мая 2017 года в рамках юбилейного года школы);

  • подготовлен первый джазовый спектакль в Петербурге с участием музыкального коллектива Билли Новика – «Это Питер, детка», категория 18+. Премьера состоялась 23 июня в Театре комедии им. Акимова; 

  • ученики школы приняли участие в более чем 100 праздниках, общекультурных мероприятиях, фестивалях и благотворительных концертах;

  • деятельность школы и продюсерского центра отмечена благодарственными письмами от администрации Петербурга и наградами на профессиональных фестивалях и конкурсах.



» » Мария Волошина: «Слово «стабильность» самое важное для любого бизнеса»

Комментарии


Новости партнеров


Загрузка...

Читайте также


Что пишут в @блогах


Новости из соцсетей


Новость дня

Проекты NRT

Курсы валют

,

Последние новости


Новости партнеров

Загрузка...

Последние комментарии

Гороскоп на неделю

Видео

Мнения

День в истории

Последнее в @блогах